安东尼奥尼曾经拍过一段《米开朗基罗的凝视》，雕塑纪录短片，非常有意思，把自己变成镜头里的观者，在罗马圣彼得教堂观看米开朗基罗的《摩西像》，没有背景音乐，只有观看和感知的视觉表现。这是一部视觉转换成触觉的经典：镜头变成了人的手，在抚摸雕塑。深浅、明暗、光影、大理石的冰凉和肌肉雄强的手感、摩西的克制，全在镜头里了。安东尼奥尼 的视觉深度是有身体感的，他用镜头探索到了古典雕塑语言的本质：三度空间的细微变化。不过我还是有一点质疑，安东尼奥尼太迷恋米开朗基罗对身体雄强的表现力，当它镜头带着崇敬感从雕塑作品凹凸有致的表面抚摸后，对阴影和空洞的精致描述，使米开朗基罗的雕塑变得有点像洛可可时期的雕塑风格——精致地雕琢纵深感，强调光影的细微转折。一不小心就又回到了视觉形式上，米开朗基罗雕塑中最灵魂性的块面转折，大刀阔斧的处理方式在镜头里被忽略了。安东尼奥尼是从摄影的角度来诠释这件作品，不是站在雕塑家的立场看这件作品。

很喜欢《西部往事》里面的打斗场景，奠定西牛仔枪战片经典场景。忘了哪个大导演讲电影里最好别大量采用特写镜头，因为驾驭不好，会变成广告片。可是这部片子用了无数的特色镜头，一到双方交火时，就开始捕捉面部特写，它却并没有造成广告片的浅薄。我想它得益于用镜头语言去体会一种雕塑质感：皮肤粗燥的毛孔、汗水、眼神里的杀气，静止中的智力较量。杀机腾腾的时候，却是时间静止的时候。像徐克的武侠片全是一气呵成，打得爽快，看得也过瘾。而这部打斗片，有点像日本的剑客电影，比如冈本喜八的《大菩萨岭》，两个剑客对上眼了，拿着刀在原地造势很久，观众快没耐心的时候，突然出剑，真的是手气刀落。我不知道《西部往事》的导演有没有受到日本剑客电影的影响，至少他的打斗场景显示了一种东方式的魅力：谁的枪法快，不是靠动作，而是靠头脑。美国西部如何从一个蛮荒之地，渐渐变成一个城镇，没有异域风情的故意刻画，却能闻到血腥和汗水味。这部电影是靠“藏”来凸显西部自然风情，不得不佩服。